Художня ковка металу у виробах і інтер`єрних конструкціях

Повітря, необхідний для процесу горіння палива, в горн подається електровентилятором. Вогонь у горні необхідно підтримувати рівним, не допускати високого полум'я, поливаючи, якщо потрібно, водою, щоб збити довгі язики полум'я в горні і щоб самий сильний жар концентрувався всередині шахти горна - у горновий гнізді. Золу вигрібають кочергою, не розколюючи. Вугілля підкладають не зверху, а по краях. Заготівлю поміщають під верхній шар вугілля - там найбільший жар (у нижній частині гнізда жар слабкіше через потік повітря, що поступає).
Нагрівання металу здійснюють повільно, щоб він прогрілося рівномірно й досить, але не перегрівався, особливо це стосується інструментальної сталі, перегрів якої загрожує тріщинами у заготівлі і руйнуванням при куванні.
Якщо все-таки перегрів якоїсь частини трапиться, то її потрібно відрубати. При оптимальному для кування температурному режимі (800-900 ° С) максимально зростає пластичність сталі і в 20 разів знижується її міцність.
Протяжка. Протяжка нагрітої заготовки в особистому майстерні здійснюється на кромці ковадла під кутом 40-45 ° ударами ручника по протилежній грані заготовки. Після протягання заготовку вирівнюють з урахуванням заданих розмірів, а нерівності усувають гладилкою (рис. 2).
Висадка - операція, в результаті якої з тонкої заготовки отримують більш об'ємну в певній частині (в середині, на кінці) за рахунок потовщення сферичної форми. Якщо висаджувати частина повинна стати більш об'ємною, заготівлю холодним кінцем ставлять на ковадло, а удари кувалдою наносять за зворотного нагрітого кінця. Якщо висаджувати частина потрібна тонше, а значить, і довше, на ковадло ставлять гарячу частину і б'ють по холодній. Занадто довгу (тонку) висадку виробляють на п'яті ковадла; кліщі, якими утримують заготівлю, спирають на дзеркало ковадла. Щоб домогтися висадки в середній частині заготівлі, нагрівають (пальником) тільки середину прутка (стержня). За допомогою висадки виготовляють кріпильні милиці: заготовка повинна бути квадратної, тому заготівлі циліндричної форми отримують саме квадратний профіль, не прокувати залишають тільки частина, з якої виковують голівку милиці на гвоздильне плиті.
Осадка - операція по збільшенню поперечного перерізу поковки за рахунок її укорочення. Ця операція застосовується при виготовленні інструменту (наприклад, ударного, фасонного) і створенні елементів декору з змінним поперечним перерізом. Нагріту заготовку, утримуючи щипцями, ставлять на ковадло вертикально і осаджують. Якщо осадити потрібно не всю заготівлю, тобто по всій довжині рівномірно, а якусь її частину, то розігрівають саме цю частину і працюють таким же чином. Ця операція називається висадженням.
Просічка і просмикуванні. При виготовленні решіток, воріт, хвірток використовують операцію просмикування прутків одного в інший. Щоб її здійснити, в прутах потрібно зробити просічки. Режим - гарячий. Зубило для просікання прута має бути круглого перетину, довге і гостре. Отримавши отвір, зубило замочують для охолодження. Прути квадратного перетину просікають квадратної ж оправленням з направляючою ручкою для її утримання. Отримані отвори доводять відповідними оправленнями до розміру перерізу протягуємо прута. Комбінації різні: круглі - в квадратні, квадратні - в круглі і т.д.
Рубка. У процесі вирубки холодного металу в ньому виникає структурна напруга, в результаті чого у заготівлі можуть з'явитися тріщини. Щоб уникнути цього, її попередньо отжигают. При рубці гарячої поковки зубило час від часу потрібно охолоджувати, причому бажано в масляній емульсії, яка обволікає лезо зубила і перешкоджає його Пригару до гарячого металу. Рубка проводиться за попередньою розміткою керном по холодній заготівлі. Прорубавши на 2 / 3, поковки перевертають (розруб повинен збігатися з краєм ковадла) і перерубивают повністю. Цю операцію можна здійснити і на підсіканні, і в комбінації зубило-підсікання (рис. 3).
При рубці на підсіканні потрібно бути гранично уважним, щоб при черговому ударі молотка по заготівлі не відбулося повної разрубки, оскільки є небезпека пошкодити бойок ручника і вістря підсічки.
Рубку листової заготовки до 3 мм роблять у холодному режимі, більш товстої - у гарячому. Вирубку отворів нестандартних форм здійснюють фасонними зубилами в гарячому режимі.
Розрізняють і деякі різновиди рубки:
1) заготівлю надрубивают, витягують, закручують, згинають у візерунок;
2) поділяють поковки по осі;
3) відокремлюють метал по зовнішньому контуру.
Пробивання. Розпечене місце поковки встановлюється проти отвори ковадла і пробивається бородком в кілька прийомів. Бородком метал видавлюється зі зворотного боку заготовки. Не виймаючи пробійника, поковки перемішають на дзеркало ковадла і продовжують наносити удари до тих пір, поки не позначаться контури майбутнього отвору у вигляді темної плями. Потім поковки перевертають і знову переносять на отвір у ковадлу, де зустрічній пробивкой завершують операцію. Утворюється отвір, зване видрою. Цей отвір обробляється оправленням з метою надання правильної й акуратної форми. Для збільшення отвору деталь проковують на розі ковадла. Зубила, застосовувані для прорубки отворів у розрізі, мають форму конусів, з'єднаних підставами. Від масивності зубила і кута заточування його робочої частини залежить зовнішній вигляд вирубаної деталі.
Витяжка. Витяжка проводиться з метою подовження заготівлі, зміни її довжини за рахунок зменшення поперечного перерізу. Наприклад, з товстої поковки в гарячому режимі кувалдою виковували смуга. Спочатку кування проводиться з одного боку розпеченій поковки, потім з іншого. Завершується кування ручником. Нерівності усуваються гладилкою. Витяжку малорозмірний заготівлі виробляють ручником на розі ковадла, повторюючи операцію до одержання заданого розміру. Заготівлю круглого перерізу витягають, надаючи їй квадратний перетин, після чого межі збивають на восьмигранник і остаточно формують пруток до круглого перерізу в обтискача, а потім проходять гладилкою. Таку ж операцію здійснюють і при необхідності отримання прутка з різними формами перерізу та товщини. Операція розгонки проводиться з метою збільшення площі поковки або її фрагмента, завдяки її потоншення. Розплющують заготівлю ручником, а її частина наставкой. Застосовуються й спеціальні ковальські інструменти - розгонки.
Для витягування порожнистих поковок використовують конусні довідки і шперакі - залежно від діаметра. Операції проводяться відповідно з обтискача або вільним куванням. До витяжці відноситься ще одна операція - роздача нероз'ємних кілець. У залежності від діаметра її виробляють ручником на розі ковадла, на шпераке або оправці, які закріплюють в отворі ковадла або в лещатах. При роздачі кілець збільшується їх зовнішній і внутрішній діаметр, але зменшується поперечний переріз, тобто кільця стають ширшими, але тонше.
Отже, кувальні операція витяжка має три основні різновиди: власне витягування (подовження), разгонка (збільшення) і роздача (розширення), і пов'язана з залученням багатьох основних і допоміжних ковальських інструментів. Практично без цієї ключової операції в куванні не обійтися при створенні самих різних видів художніх виробів з металу.
Гнучка - ця операція дозволяє надати заготовці або її частини вигнуту під різними кутами форму. Режим процесу - холодний або гарячий залежно від товщини і профілю поковки. Гнучка виробляється на ковадлі, в лещатах і інших фіксуючих деталь пристосуваннях. У місці вигину відбувається потоншення поперечного перерізу деталі. Щоб цього уникнути, в місці вигину виробляють попередню висадку. Вигин для декору навпаки здійснюється з підсікання металу. При необхідності отримання кількох чи багатьох однакових вигнутих фрагментів вироби використовують для гнучкі плиту. Розрізняють гибку на кут і гнуття по радіусу. Перша здійснюється на гострій кромці ковадла, друга - на її круглому розі; радіус згинання регулюється зміною відстані від вершини рогу.
Скручування (торсіровка) - при цій операції частини заготовки провертаються по осі відносно один одного. Стрижні товщиною до 15 мм скручують у холодному режимі, але перед скручуванням поковки отжигают. Виконується ця операція наступним чином: проводиться розмітка (в якому саме місці зробити скручування), потім один кінець прутка, стрижня фіксують у лещатах, а інший закріплюють на воротка і провертають потрібну кількість разів. Для фіксації лінійних контурів скручуваних пруток вставляють в трубу відповідного діаметру і довжини (рис. 4).
Товсті стрижні скручують в гарячому режимі. При нагріванні частини закрутки при поворотах воротка з холодної сторони заготовки виходить завиток гарячого краю стрижня, затиснутого в лещатах, який поступово розкручується і сходить нанівець. Комбінаціями таких прийомів отримують оригінальні деталі. Скрутку можна провести і в зустрічному напрямку.
Особливо красиві скручені стрижні, у яких перед торсіровкой уздовж всіх граней видавлені глибокі канавки. Ефектні і скручені плоскі прутки (рис. 5).
Валюти-спіралі - поширені декоративно-художні елементи кованих виробів, а саме - іонічних колон, спіралей, решіток і т.д. Кування волюти проводиться вільним способом, і її правильність та краса залежать від майстерності ковщіка-художника. Якщо спіральних елементів, наприклад, в перилах або огорожі, потрібно багато, використовують шаблони, виготовлені по еталонному зразку і дають равноразмерние деталі. А волюти саме куються. Розмір заготовки (її довжину) легко визначити, застосувавши звиту дріт по фігурі майбутньої волюти. Розпрямивши мірку, отримують довжину поковки під волюти, відрубують такої довжини поковки, нагрівають з одного кінця і роблять її закінцівки. На розі або ребрі ковадла оформлюють основним, найбільш крутий завиток волюти. Потім нагрівають її по довжині і за допомогою спіральної оправлення кують спіраль. Закінчення волют можна прикрасити орнаментом. За формою волюти бувають односторонніми, двосторонніми, зі зворотним закруткою, з розгалуженням від прутка.
Розсічення - отримання елементів виробу, що виходять з однієї металевої поковки. Під розсіченим метал підкладають товстий лист для запобігання від псування зубил і ковадла при розсіченні заготовки. Елементи певного малюнка відгинають, відтягують один від одного, щоб їх можна було проковувати, скруглять і доводити кожен окремо. Відсікання відгалуження від розігрітого прутка виробляють зубилом за попередньою розміткою поковки. Якщо потрібно зкруглення розсічених гілок, то поковки розсікають до початку радіуса заокруглення, розсічені гілки розводять, укладають на круглу поверхню роги ковадла і кувалдою відгинають гілку, а ударами по її кінця отримують заданий малюнок за розміром заокруглення. Якщо від поковки потрібно відсікти гілку значно тонше основи, то відсікання (рубку) виробляють в лещатах у вертикальному положенні поковки (її як би обтісують, отримуючи металеві стружки, які в підставі не відрізані від стрижня).
Виглажка - оздоблення фрагментів і в цілому вироби художнього кування. Проводиться після завершення всіх формотворчих операцій. Перед вигладжуванням виріб нагрівається до темно-вишневого кольору. Більш сильне нагрівання може призвести до деформації кованого виробу Вигладжування здійснюється звичайними пласкими гладилками, а опуклості або угнутості ліквідуються спеціальними гладилками. Виглажка проводиться шляхом переміщення по поверхні металу гладилки і супроводжується нанесенням ударів ручника по ній. Декоративні елементи кованого виробу виглажке не піддаються - вони можуть втратити той неповторний шарм, створений художником по металу.
Висновок: в першому розділі наведено екскурс в історію, виходячи з якого можна стверджувати, що мистецтво художнього кування за останнім часом зазнало незначні зміни. Через століття залишилися всі ті ж кувальні інструменти, ті ж метали, призначені для кування, в принципі, й тими ж методиками, нехай і з якимись індивідуальними стилями. Ми ознайомилися з фізичними і хімічними властивостями металів, а також з технологією виготовлення кованих виробів. Метал пластичний і легко піддається механічній обробці. А при зміні температурного режиму змінює свою кристалічну структуру, що супроводжується зміною фізичних характеристик металу. Коваль повинен вміти вибрати сталь, яка за своїми якостями буде відповідати задуманому виробу.

РОЗДІЛ 2. КОВАНІ ВИРОБИ У дизайні інтер'єру
2.1 Формоутворення в кованих виробах
Художник в процесі своєї роботи постійно обдумує, досліджує і формулює певні закони і принципи створення красивих і гармонійних речей. Існують загальні основи, які вивчають у художніх вузах, набуваючи початкову художню грамотність.
У процесі роботи художник, оцінюючи свій твір, передбачає, що глядач бачить і сприймає цей твір приблизно так само, як і сам художник. І дійсно, загальний емоційний вплив на різних людей виявляється досить схожим. Для створення цього емоційного впливу художник свідомо використовує певні професійні прийоми, засновані на загальних законах зорового сприйняття.
Ці професійні прийоми можна порівняти з клавішами фортепіано. При натисканні лунає певний звук, причому звучить точно у відповідності з певним принципом гармонії, а якщо ні - фортепіано вважається засмученим. Подібно до цього зорові образи викликають в душі людини певний емоційний звучання. Людина, будучи частиною земної природи, налаштований на сприйняття її гармонії та краси. І, незважаючи на те, що художник знає «секрети краси», а глядач немає - загальний емоційний вплив від художнього твору і на художника і на глядача цілком така сама. Люди створюють різні предмети і форми відповідно до художніми стилями і модою, які диктують формоутворення протягом десятиліть, а іноді і століть.
Гармонія зорово сприймається через формоутворення, в основі якого лежать єдині закони. У дикій природі формоутворення підпорядковується більшою мірою складною логікою виживання і доведена до досконалості. У діяльності людини, з одного боку, формоутворення підпорядковане певним духовно-моральному стану суспільства - дух творить собі форми, що й породжує стилі і моди, з іншого боку - простого копіювання природних форм, з третього - ергономіці, тобто зручності використання предметів людиною.
Один із способів досягнення краси - це копіювання у творі мистецтва фрагмента живої природи. Такий метод нерідко використовується в живопису, графіці та скульптурі, але для архітектури та багатьох видів прикладного мистецтва, як, наприклад, художнє кування, він неприйнятний. Тут пряме зображення частини природи неможливо. Якщо навіть зображується якийсь конкретний предмет, він дуже сильно стилізований. Тому в більшості випадків використовуються лише принципи, закладені в природі: пропорції, контрасти, гармонія, принципи колірної композиції і т.п.
Також заслуговують на увагу два принципи створення композиційної єдності. Це подібне в різному і різне в подібному. Якщо застосовується принцип подібного у різному, то використовуються досить різноманітні форми, які об'єднуються лише деякими подібними за характером і стилем деталями. Цей принцип лежить в основі композицій з великою кількістю різних частин. У природі цей принцип можна спостерігати на великій кількості прикладів, починаючи з біологічних систем і закінчуючи окремими тваринами, рослинами, мінералами, а також їх поєднаннями.
Якщо застосовується принцип різного в подібному, то використовуються схожі між собою за характером і формою елементи, що мають лише невеликі відмінності в деталях або в розмірах. Цей принцип характерний для окремих творів або невеликих груп об'єктів. У природі він часто спостерігається, як скупчення особин одного виду тварин чи рослин, або, як частини однієї рослини.
Сфокусуємо нашу увагу на художньому куванні, де на перший план виступає формоутворення, а кольорове вирішення займає друге місце. Для зручності міркувань всі ковані твори умовно поділити за аналогією з живописом і скульптурою на монументальні і станкові.
Монументальні твори зазвичай пов'язані з архітектурою і не можуть вільно переміщатися, тому до них крім усіх інших пред'являються особливі вимоги, що з'єднують їх з навколишнім середовищем, тобто з архітектурою чи ландшафтом.
Індивідуальні художні вироби - це просто предмети, які можна переміщати з одного місця на інше. Це не означає, що вони повинні використовуватися хаотично без розбору, проте при їх створенні не враховується якесь певне задане місце призначення і перебування.
Це досить умовно, але цілком зручно. Так, наприклад, кована огорожа сходів, виконане для конкретного інтер'єру - суворо монументально. Однак можливе виготовлення типових балясин в якомусь архітектурному стилі, які можна використовувати для виготовлення сходів у різних більш менш придатних за стилем інтер'єрах. З іншого боку, дзеркало в кованій рамі може бути красиво само по собі і виконано без урахування конкретного інтер'єру. Тоді це річ - станковий. Але можливий варіант, коли ковані елементи дзеркальної рами задумані і пов'язані за стилем, формою і деталей з іншими кованими елементами конкретного інтер'єру, тоді це річ - монументальна.
З цієї точки зору виготовлення монументальних речей в певному сенсі сковує художника, так як конкретні умови задають досить жорсткі рамки для творчості. Станкові ж речі можуть бути якими завгодно і в цьому сенсі дають художнику набагато більшу свободу творчості [12].
Коли дивишся, як дивно сплітаються смужки металу, ретельно оброблені майстром, завжди виникає відчуття загадковості, легкості, казковості, звичайно, солідності. Як майстрам ковальської справи вдається творити такі шедеври з грубого металу? Чому витвори ковальського мистецтва так вражають нас своєю значною і витонченої монументальністю?
Приміром квіти на стеблах з листям, наприклад, троянди, зроблені ковщіком з цільної поковки, інакше як кованою пластикою не назвеш.
Підбирають мягкоковкую циліндричну заготовку дещо менше в діаметрі майбутньої троянди, оскільки в процесі кування металеві пелюстки бутона з м'якої сталі пролунають, інший кінець (для стебла і листя) простягають в квадрат. Циліндр для пелюсток квітки повинен бути не довше трьох поверхів, надсеченних до осі. Поковки кладуть у формувальну плиту й осаджують ці шари ручником до діаметра троянди з витонченими кавалками пелюстками. Їх вигинають вгору і розклепують на розі ковадла, укладаючи у вигляді діжечки. Пятілістной металеві шари повинні по черзі перекриватися так: другий - перший, третій - другий. Потім нагрівають квадратний стрижень, збивають ребра, надаючи йому форму стебла. Якщо залишити квадратну висадку посередині, розплющити і відсікти заготовки під листя, отримаємо готовий твір. Нагрітого стебла з листям і трояндою плоскогубцями надають природні форми.
Для рослинного орнаменту, де потрібно багато декоративного листя, заготовляють еталонний шаблон. Зроблений майстерно з грамотної розгортці зразок буде природним і естетичним. Довжину і ширину аркуша, як і волюти, визначають дротом, згинаючи її в напрямку від верхівки до стебла і переносячи на неї малювальної голкою деталі малюнка, прожилки спочатку однієї половини аркуша, потім згинають ескіз по осі, копіюють другу сторону і вирізують лист по контуру - це і є шаблон. Отриману за еталоном заготовку у формі листа проковують, рифлей, карбують.
Не менш поширеним елементом прикраси в художньому куванні, ніж рослинний орнамент, є різної форми шишки. Їх виконують згортанням дроту в спіраль з однієї нитки або з двох, чотирьох і більше ниток, пов'язаних в пучок.
Найбільш простий спосіб - виготовлення шишки в одну нитку. Для цього з дроту діаметром 5-8 мм залежно від розмірів шишки відрізають шматок потрібної довжини і один кінець відгинають під прямим кутом. Довжина загинаємо кінця приблизно 3 см. відігнутий кінець затискають в лещатах так, щоб залишилася довга частина заготовки була паралельна губках лещат і над губками виступав ділянку довжиною не більше товщини дроту. Затиснутий кінець буде служити віссю, навколо якої закручують спіраль. Заготівлю попередньо нагрівають і закручують на половину її довжини. Ту ж операцію повторюють з іншою частиною заготовки. Закручування половин заготовки виконують назустріч до їх змикання. Заготівля з дроту має малу масу і швидко остигає, тому під час закручування бажано підігрівати її пальником. Отриманим спіралях надають форму конусів з підставами, розташованими в одній площині. Конуси висаджують ручником або витягають центр спіралі кліщами.
Шишки з великою кількістю ниток виготовляють із декількох шматків дроту, наприклад, чотирьох. З урахуванням усадки шишки заготовки беруть кілька більшої довжини, ніж необхідний розмір. Кінці їх зварюють і проковують в квадрат. Розігріту заготівлю одним кінцем затискають в лещатах, а на іншій надягають комірець і виробляють скручування. Від кількості оборотів залежить ступінь складності шишки: чим їх більше, тим більше «крутий» буде шишка.
Після охолодження заготовки її розкручують у зворотному напрямку, до отримання необхідної форми. Якщо хочуть збільшити діаметр шишки, то проводять осадку, завдаючи ударів по торцю заготовки.
При виготовленні більш складних шишок з великою кількістю ниток буває важко рівномірно розташувати заготівлі навколо уявної осьової лінії, щоб вони утворили циліндр, який у процесі скручування не повинен втратити форму. У даному випадку роль несучої осьової лінії буде виконувати одна із заготовок. Зайві кінці заготівки загинають на 180 °, довжина загнутих решт близько 2 см. При складанні пакету заготовок загнуті кінці розташовують усередину пакета і внакладку на відігнуті кінці приварюють інші заготовки, при цьому утворюється циліндр з прутків. Кінці отриманого циліндра проковують на квадрат.
Крім шишок з набору заготовок, їх можна виконати способом розсічення цільної заготовки металу. При виготовленні шишок у чотири нитки заготівлю квадратного перетину разрубивают по чотирьох площинах на необхідну довжину до повного поділу металу на чотири частини, потім кожну частину правлять на шпераке або розі ковадла, збиваючи задирки і завалюючи гострі грані, що утворилися після рубки. Після цього проводять скручування. Так само виконують шишки у дві нитки. У деяких випадках у шишках з двох ниток останні попередньо уплощаются і на них виконують зустрічне скручування.
До речі, дуже часто виходить так, що багато замовників і не знають реальної ваги одержуваного виробу. Часом, металевий виріб, скуте майстром виглядає так, ніби зовсім невагоме, але на ділі виявляється вагою в сотню кілограм. Це досить часто відбувається, і про такі курйози чимало можуть повідати професіонали з досвідом. Іноді навіть замовник не спромагається уточнити, а чи витримає його підлогу або стелю масивні предмети з кованого заліза? Наприклад, кована люстра може важити до 500 кілограм, і при цьому на вигляд залишатися повітряної та легкої ...
Звичайно, щоб не відбувалося подібних курйозів, необхідно, враховувати всі можливі нюанси і пам'ятати найголовніше - ковані речі не йдуть до кожного зустрічного. Це статусні вироби, і їх необхідно заслужити. Все одно, що купувати дорогий автомобіль і не мати коштів на його утримання, які часом перекривають вартість авто в кілька разів. Точно так само і тут - тільки людина з достатком може дозволити собі ковану річ, адже не тільки в її вартості справа - дуже витратна її установка і обслуговування ...
2.2 Принцип природності в стилеобразовании конструкцій
Різноманітність художніх стилів, що застосовуються при виготовленні кованих виробів, до цього дня вражає не тільки мистецтвознавців, але і простих любителів прекрасного.
Художня ковка завжди йшла в ногу з художніми стилями, використовуваними в архітектурі і дизайні. Простота і строгість кованих виробів робила їх максимально зручними у використанні. Ясність і прямота ліній, мінімум візерунків і ніяких витіюватих форм. Решітки, що складаються з потужних вертикальних прутів, строгі оковані скрині і двері створювалися руками ковалів того періоду.
У різні роки, поряд з панує в архітектурі напрямком, ковані вироби виготовлялися в тому ж художньому стилі. Що ж характерно для цього періоду? Класицизм - передбачав логічність, раціональність, строгість ліній і гармонійність. Симетричність і стриманість декоративних елементів - ось основні риси художньої ковки того періоду. З часом класицизм трансформувався в чотири незалежних напрямки.
Готика - одна з найстаріших напрямків класицизму виникло в 11 - 12 століттях. Справа в тому, що саме в цей час окремі майстерні починають об'єднуватися в цехи, що не могло не торкнутися майстрів ковальської справи. Внаслідок такого об'єднання, багато секретів ковальської справи стали передаватися не тільки серед близьких родичів, але і в рамках окремого цеху. Саме це послужило поштовхом до подальшого розвитку художньої ковки. Зародився ще в 12 столітті на півночі Франції, готичний стиль поширився по всій Європі і був популярний приблизно до 17 століття.
У період готики, тенденції художньої ковки прагнули до симетричності, візерунки були складними, але не настільки чудернацькими, як за часів бароко і рококо. Ніколи раніше художнє кування не була настільки повітряна і витончена. Справа в тому, що готичний стиль, в цілому, а особливо в архітектурі підкреслював прагнення вгору. Від того готичні будівлі здаються такими легкими і невагомими.
Готичний стиль тісно перепліталася з релігією, тому ковані вироби часто містили в собі релігійні символи і мотиви. Найбільш поширеними кованими виробами були ворота, хвіртки, забори і грати на вікна. Звичайно, не можна забувати про таку невід'ємної частини архітектури, як флюгери. В інтер'єрах будинків того періоду художнє кування теж знаходить своє місце. Ковані меблі в готичному стилі і, звичайно ж, світильники не обходилися без майстерності ковалів. Одним словом, повітряна, але при цьому трохи строга готика, стала новим і досить тривалим етапом в історії розвитку майстерності художнього кування.
Наступне це бароко. На зміну строгим формам і прагненню до античних ідеалів, прийшло це незвичайне і яскраве напрямок. Коріння бароко так само перебувають у Франції приблизно 17 - 18 століттях. Відкидаючи все природне і повсякденне, бароко прагне до химерності, вишуканості і шику. Він контрастний, динамічний і втілює в собі велич і пишноту. Такий переворот у мистецтві не міг не торкнутися художню ковку. Складні форми і хитромудрі візерунки - саме це характерно для кованих виробів того періоду. Проекти кованих виробів Французьких майстрів стають популярними у всій Європі. Розквіт бароко збігся з масовою забудовою Відня, столиці габсбурзької монархії. Побудова розкішних палацових ансамблів не обійшлося без кування. Ковані вироби в стилі бароко підкреслили помпезність і велич Віденських будівель того часу.
У 18 столітті, бароковий стиль художньої ковки поступово перейшов у нове стильовий напрям рококо, який був характерний виключно для меблів, предметів інтер'єру, деталей ландшафту, а також у виготовленні балконів і різних поручнів. Саме в цю епоху ковалі змагалися в умінні, як ніколи раніше. У моді були складні візерунки та незвичні форми. Помпезність меблів вимагала високої майстерності при її виготовленні. Рокальний стиль, в порівнянні з бароко, більш ассіметрічен і в той же час легкий і витончений за рахунок утоньшения елементів.
Поступово, стиль рококо став настільки декоративним і витонченим, що деякі предмети, виготовлені в цьому стилі поступово почали переходити з розряду ковальської справи в ювелірне мистецтво. Завершальна стадія класицизму - ампір. Цей напрямок тісно пов'язане з Французьким архітектором Г. Бономо і королем Людовіком 16, який був великим любителем ковальської справи. Влаштувавши у своєму палаці ковальську майстерню, подовгу пропадав у ній, створюючи свої шедеври.
Ампір став розвиватися в 19 столітті. Його поява історики пов'язують з археологічними розкопками стародавнього міста Помпеї. Твори мистецтва античної культури потихеньку почали входити в моду, витісняючи рококо. Ковані вироби в стилі ампір відрізняють чіткість і простота ліній, паралельність елементів, симетричність і наявність технологічного прийому - геометрична врізка.
У наші дні кований ампір популярний в європейських країнах. Промислове обладнання, на якому штампуються різні елементи, поширене і в нашій країні. Машинна кування популярна своєю дешевизною. Підприємство, оснащене таким устаткуванням, видає сотні квадратних метрів кованих виробів на день. Така продукція штампується без нагріву, а значить, виробництво стає менш витратним. Наприклад, на одному Тульському виробництві, в ковальському цеху немає навіть ковадла, тепер вона не потрібна. Художня ковка, тим самим переживає деякий спад. Але ручна ковка все-таки відрізняється від машинної, і користується великим попитом у справжніх цінителів ковальської справи.
Ще один стиль, що з'явився в кінці 19 початку 20 століття - модерн або ар-нуво. Цей стиль є повною протилежністю класицизму. Одним з його засновників є Віктор Орта, бельгійський архітектор, який творив з 1892 аж до своєї смерті 1947 року. Новий архітектурний стиль вніс зміни і в художню ковку, відкривши в ній напрям, що заперечує всі стилі і прийоми, що існували до нього. Поворотним моментом кованого модерну стало використання нових форм в елементах виробів. Замість чіткої симетрії і точної геометрії ар-нуво визнає асиметричність і аморфність елементів. Їх лінії грають площинами, химерні вигини, що нагадують помах батога або якісь фантастичні рослини. Модерн розширив кордони, зруйнував віками усталені рамки і дав можливість для творчості ковалям з художніми навичками. Для них тут «неоране поле». Модерн в художньому куванні металу це прагнення піти від строгості класицизму і привнести нову форму, що відрізняється своєю природністю і гнучкістю ліній, маючи особливу естетичність поряд з функціональністю.
Пізніше художники - експериментатори освоїли кілька революційних арт-напрямків, не боячись змішувати модерн з іншими стилями. У результаті чого мистецтво художнього кування має величезний багаж практичних знань і технологій, що дає можливість коваля постійно удосконалюватися у своїх творах.
Художня ковка, пройшовши через безліч епох, будучи захоплена тими чи іншими тенденціями і стилями, до цього дня залишається актуальним і великим мистецтвом.
Сьогодні найбільше розповсюдження серед шанувальників кованого мережива отримали вироби, виконані в стилі, що приблизно можна визначити як бароко. Все більшу популярність набуває модерн. Хоча багато замовників, не обтяжуючи себе вивченням подробиць, охоче скуповують і еклектичні вироби, де «в купі» лихих завитків можна виявити малосумісні фрагменти. Втім, цей сумний факт поширюється не тільки на ковані вироби, але і на будь-які інші предмети, як ландшафту, так і інтер'єру.
Нерідко трапляється і так, що замовник, відкидаючи цільну красу усталених стилів та особисті ідеї художника, нав'язує автору свій власний світогляд недосвідченого людини, і це нерідко призводить до некращим результатами [11].
Має місце бути імітація художнього кування. Художнім твором це назвати не можна, тому що ковані вироби виготовляються в основному вручну і в єдиному екземплярі, а при імітації ми маємо справу з фабричної штампуванням. З іншого боку імітація стоїть дуже дешево в порівнянні з справжніми кованими виробами. Насправді, для багатьох, хто замовляє ковані речі, питання ціни другою, або навіть третій за рахунком. Це дійсно так. Адже хто замовляє собі ковані вироби? Тільки заможні, багаті люди, або, як варіант, самі ковалі, для яких, знову-таки, питання ціни не варто ... Але чому так дорого? Умови, в яких доводиться працювати, і не просто працювати - гарувати, ковальським майстрам, не найлегші. З ними можна порівняти тільки ливарні цехи, де обов'язкові респіратор, каска і молоко "за шкідливість" ...
А адже ливарних цех і робота в ньому зовсім не творча - так, потрібно знати безліч нюансів, але все-таки "творити" у ливарному цеху не доводиться - на те вона і промисловість. А от у ковальському ділі це не так. Кузня не терпить того, хто прийшов просто заробити грошей. Тут такого бути не може - це дуже важка праця, і частіше він більш важкий в духовному плані, так як творити доводиться в не райських умовах.